深冬的贵州山区飘着细雨，江柠踩着泥泞的山路，裤脚沾满褐色的泥浆。她裹紧外套，仰头望向半山腰那几栋青瓦木楼——那里住着苗绣传承人吴阿婆，一位七十多岁仍坚持手工刺绣的老人。
推开吱呀作响的木门，屋内弥漫着柴火的烟气。吴阿婆正戴着老花镜，在昏暗的光线下飞针走线。听到脚步声，老人抬起头，浑浊的眼睛里闪过一丝戒备。
“阿婆，我是从城里来的。”江柠蹲下身，从包里取出一本相册，“您看，这是我们公司设计的服装，用了很多传统刺绣元素。”
吴阿婆凑近了些，粗糙的手指轻轻抚过照片上精美的刺绣图案。“这些纹样……”她突然激动起来，“是我们苗家的蝴蝶妈妈、牛角纹！”
江柠点点头，从相册里抽出一张泛黄的老照片：“这是我在博物馆找到的，民国时期的苗绣嫁衣。但现在市面上，很多刺绣都变了味，用机器仿造，丢失了最本真的韵味。”
老人沉默许久，叹了口气：“年轻人都出去打工了，愿意学刺绣的越来越少。我这双手啊，怕是要把这些针法带进棺材里。”
回程的车上，江柠望着窗外连绵的群山，心里沉甸甸的。这些年，她见过太多像吴阿婆这样的手工艺人，他们守着祖辈传下来的技艺，却在时代的洪流中艰难求生。壮锦传承人韦阿公的作坊濒临倒闭，侗绣的年轻学徒寥寥无几……传统纺织工艺正像秋天的落叶，一片片凋零。
回到公司，江柠立即召开会议。会议室的大屏幕上，播放着各地非遗纺织工艺的纪录片：苗绣的绚丽色彩、壮锦的复杂纹样、侗布的天然染色……“我们要设立非遗传承人专项基金。”江柠的声音坚定，“不仅是资金支持，更要为他们搭建平台，让这些古老的技艺活下去。”
三个月后，“锦绣非遗大师工作室”在公司总部揭牌。吴阿婆、韦阿公等十几位传承人受邀入驻，宽敞明亮的工作室里，摆满了绣架、织布机和染料缸。江柠特意将工作室设计成开放式，让员工和参观者都能近距离感受传统工艺的魅力。
最开始，老艺人们都有些拘谨。吴阿婆总是独自坐在角落，默默地绣着自己的图案。首到有一天，设计师林雪带着设计稿来找她：“阿婆，您看这个旗袍领口，能不能用苗绣的破线绣来表现？”
老人的眼睛亮了。她接过图纸，一边比划一边讲解：“破线绣要把丝线劈成八根，绣出来的花纹才细腻。但现在很少有人愿意花这个功夫……”说着，她拿起针线，开始示范。
渐渐地，工作室热闹起来。年轻设计师们每天围着老艺人们请教，从针法到配色，从纹样到寓意。江柠也经常来这里，有时帮忙递个剪刀，有时听老人们讲述那些藏在纹样里的故事。
一次，韦阿公在织壮锦时遇到难题，传统的图案与现代设计无法融合。江柠和设计师们围坐在一起，讨论到深夜。最后，还是吴阿婆灵机一动：“为什么不把壮锦的几何纹和苗绣的花鸟纹结合起来？”
就这样，一件融合了苗绣和壮锦元素的礼服诞生了。当模特穿着它走上国际时装周的舞台，那些细腻的手工刺绣在聚光灯下熠熠生辉，外国设计师们惊叹不己：“这是东方的魔法！”
然而，保护非遗的道路并非一帆风顺。有人质疑：“花这么多钱保护这些老手艺，能带来什么经济效益？”江柠没有反驳，而是带着团队推出了“非遗传承系列”产品。每件衣服都附有传承人亲手书写的卡片，讲述纹样背后的故事；每卖出一件，就会有一部分收入进入非遗基金。
慢慢地，市场开始接受并喜爱这些带有文化温度的产品。更让江柠欣慰的是，越来越多的年轻人开始关注传统工艺。工作室里，出现了许多年轻学徒的身影，他们跟着老艺人学习刺绣、织布，眼中满是热爱。
一年后的重阳节，江柠组织了一场特别的展览。展厅里，既有老艺人的传统作品，也有年轻设计师的创新设计。吴阿婆站在自己的苗绣作品前，满脸骄傲地向参观者介绍：“这是我们苗家的纹样，代表着吉祥和幸福。”
展览结束时，一位外国收藏家找到江柠，愿意高价收购所有展品。江柠婉拒了：“这些作品不卖。它们承载着几代人的心血，是我们民族的瑰宝，应该让更多人看到、了解、传承。”
夜深了，江柠站在办公室的落地窗前，望着城市璀璨的灯火。远处，非遗大师工作室的灯光依然亮着，那里，老艺人们还在教年轻学徒们刺绣，一针一线，传承的不仅是技艺，更是一个民族的文化血脉。她知道，非遗保护的路还很长，但只要坚持下去，那些古老的技艺，终将在新时代绽放出新的光彩。
